Бийтълс създават заедно картина по време на турне в Япония. Сега е на търг
Беше лятото на 1966 година
Бийтълс бяха по средата на турне, което ги накара да изнесат пет концерта единствено за три дни в фамозната японска сцена Nippon Budokan - само че когато не свиреха, те се криеха в президентския апартамент на Tokyo Hilton, създавайки произведение на изкуство, което стана известно като „ Изображения на жена “.
Тази картина, считана от някои специалисти за единственото произведение на изкуството, направено взаимно от четиримата Бийтълс (или най-малко подписано от четиримата), ще бъде продадена на аукционна къща Christie’s в Ню Йорк на 1 февруари.
Смята се, че „ Images of a Woman “ ще донесе някъде от порядъка на 400 000 до 600 000 $ и „ изкристализира вълшебен миг в историята на Бийтълс “, сподели експертът на Christie's Кейси Роджърс по време на телефонно изявление.
„ Такава необичайност е да имаш произведение на хартия отвън техния музикален азбучник, което е (една) физическа светиня, този осезателен обект с принос от четиримата от Бийтълс “, сподели тя за картината с размери 21,5 на 31 инча.
„ Това е сувенир, това е произведение на изкуството, притегля евентуално доста по-голяма част от колекционерите... Това е отлично произведение на описа на истории. “
Както се споделя, Fab Four прекарват към 100 часа в Япония по време на турнето си през 1966 година
Освен осъществяването (и с изключение на двата случая, когато Пол Маккартни и Джон Ленън се измъкнаха с членове на антуража си за разглеждане на забележителности в Токио), групата остана в хотелската си стая по разпореждане на локалните управляващи, които бяха загрижени за тяхната сигурност. Посещението на групата в страната притегли обожаващи почитатели и протестиращи - имаше известия за закани от японски националисти, в това число някои ядосани за западна рок група, която свири на сцена, считана за нравствен дом на бойните изкуства.
Според прессъобщението на Christie’s клиент им подари артикули; групата скоро се нави към маса, с празен лист японска художествена хартия в средата и лампа, почти центрирана от горната страна. Всеки Бийтълс седеше в ъгъла и рисуваше нещо друго. Записите за албума, който ще стане „ Revolver “, се възпроизвеждат във фонов режим.
Фотографът Робърт Уитакър, който беше показан от мениджъра на групата Браян Епщайн, беше разполагаем, с цел да снима групата по време на работа. „ Никога не съм ги виждал по-спокойни или по-доволни, в сравнение с по това време “, означи той, съгласно изданието на Christie.
Бийтълс не са били непознати за образното изкуство. Ленън посещава учебно заведение по изкуства и Маккартни също е изучавал предмета. И Джордж Харисън, и Ринго Стар рисуваха „ постоянно и с доста гений “, се прибавя в прессъобщението на Christie’s.
Всеки ъгъл на картината отразява персоналното допиране, с доста многообразие във форми, цветове и даже употребявани бои. Частта на Харисън, която употребява по-тъмни и по-ядосани линии с четка, наподобява се простира най-вече от неговия ъгъл, до момента в който зоната на Стар е по-малка и карикатурна. И Ленън, и Маккартни са работили най-вече с акрил, отбелязва Christie’s, до момента в който Харисън и Стар разчитат повече на акварел.
И тогава в центъра, където в миналото е стояла лампата, са подписите.
Бийтълс в никакъв случай не са дали публично заглавие на картината си, само че тя става известна като „ Изображения на жена “ в края на 80-те години, когато „ японски публицист счита, че може да види женски полови органи в квадранта на Пол “, съгласно Christie’s.
„ Всичко е в очите на наблюдаващия, нали? “ сподели Роджърс. „ Това не беше безусловно желанието на картината, до момента в който се правеше. Мисля, че беше по-плавно, беше по-свободна форма и просто членовете показваха себе си. ”
„ Наистина е забавно, че има други тълкования с течение на времето и евентуално ще продължи да има други тълкования. “
След завършването си картината е добита от Тецусабуро Шимояма, изпълнителен шеф на развлекателната промишленост, който тогава е бил ръководител на почитател клуба на Бийтълс в Токио. През 1989 година той е закупен от притежателя на магазин за звукозаписи Такао Нишино, оповестява The Atlantic през 2012 година, когато Нишино на собствен ред излага „ Images of a Woman “ на търг. (Нишино от няколко години е съхранявал парчето под легло, отбелязва списанието.)
След като Нишино реши да се раздели с картината, той сподели пред The Atlantic: „ Първоначално мислех, че е най-добре да се резервира като част от културното завещание на Япония; в никакъв случай не е напускал японска земя за 46 години. Но феноменът на Бийтълс беше и си остава световен.
Бийтълманията продължава през десетилетията, откогато групата се разпадна, и както означи Роджърс, " те в никакъв случай не излизат от заглавията. " Интересът към музиката на групата, живота на нейните членове и техния принос към поп културата играят огромна роля в тяхната „ безконечна “ прелест, сподели тя.
„ Дори ги виждаме в новините наскоро (миналия месец) благодарение на AI “, сподели тя, кимвайки към издаването на „ Now and Then “, от дълго време незавършена ария, която в този момент е приключена благодарение на изкуствен интелект.
“Images of a Woman ” ще бъде част от Christie’s “Exceptional Sale, ” годишен аукцион, който се организира в Ню Йорк, Лондон и Париж.
„ Това са шедьоври на равнище, постоянно единствени по рода си редки предмети с историческо значение “, сподели Роджърс, който означи, че картината на Бийтълс ще бъде препоръчана на търг дружно с други рокендрол сувенири, както и изящни творби на изкуството, артефакти, свързани със спорта и други
Въпреки че не е необятно прочут или даже прочут, „ Images of a Woman “ е неповторим резултат от съответен миг от кариерата на групата. До края на август 1966 година, по-малко от два месеца след напускането на Япония, Бийтълс изнасят последния си концерт – без значение от едно осъществяване на покрива през 1969 година – в Candlestick Park в Сан Франциско, поставяйки завършек на тежките турнета и пренасочвайки фокуса си към студийната работа.
„ Мисля, че („ Images of a Woman “) в действителност отразява тези 100 часа, които прекараха заедно… евентуално един от последните моменти, когато седнаха дружно, с цел да размишляват, да нямат графици, които ги изискваха другаде, с изключение на Budokan за техните концерти “, сподели Роджърс.
„ И може би в това време това беше освобождение по време на това блокиране “, означи тя. „ Просто този страховит креативен излаз за тях. “